EMOCIONES

Por último, finalizamos el curso en esta asignatura con la práctica dedicada a la expresión de emociones e ideas, a través del lenguaje plástico.

El fundamental objetivo de esta práctica es el de desarrollar la sensibilidad artística y capacidad creativa, acercándose a las manifestaciones propias de los lenguajes corporal, musical y plástico y recreándolos como códigos de expresión personal, de valores, ideas, necesidades, intereses, emociones…

El proceso para realizar esta actividad es el siguiente: la profesora nos indicó que cerráramos los ojos y dejáramos la mente en blanco, viendo sólo un punto en el espacio de la media cartulina. Posteriormente, la profesora nos dijo que pensáramos en momentos de nuestra infancia, en los que nos transmitiera la emoción de alegría, luego de miedo, de paz y por último, de agresividad. 

Cuando ya teníamos en mente estos recuerdos, procedíamos a plasmarlo en la cartulina, con los materiales que quisiéramos en ese momento de los nombrados anteriormente.

Repetíamos el mismo proceso cada vez que expresábamos una emoción distinta.

Una vez finalizada dicha actividad, evaluamos a parte de la creación, la composición de los colores, es decir, los colores que hemos empleado para realizar esta actividad. Analizamos los colores de las diferentes emociones y llegamos a una conclusión, que es la siguiente: en las creaciones artísticas de las emociones de agresividad abundaba el negro y el rojo, también el azul, pero en una gran minoría, por otro lado, en las creaciones artísticas de las emociones de alegría se podía observar como los colores vivos, como el naranja, verde y amarillo, entre otros, eran los que más predominaban.

En cuanto a las creaciones en las que se plasmaba la emoción de paz, los colores más usados eran los cálidos como el naranja o el amarillo, pero también aparecía el azul,  tanto claro como oscuro. Y por último, en las creaciones artísticas que plasmaban la emoción de miedo, se puede decir que era el negro uno de los colores que más se empleaba, pero también aparecía el azul, rojo y amarillo, entre otros

Mis producciones plásticas de las distintas emociones son las siguientes:

FELICIDAD...

IRA...

MIEDO...

 PAZ...

 

MATERIALES

Para realizar esta práctica hice uso de los siguientes materiales:

-         -  2 cartulinas blancas ( cortadas ambas por la mitad)

-         -  Ceras duras

-         - Témperas

-        -   Varios pinceles

DECOLLAGE

La siguiente práctica llevada a cabo en la asignatura de Plástica fue la de la realización de un decollage, consistente en pegar sobre media cartulina blanca dos capas de recortes de revistas o periódicos, enfocadas en un tema concreto, el mío particularmente fue el de “la obesidad y la anorexia”, dos temas bastante mencionados en la actualidad, debido a su gran importancia.

Una vez realizado lo anteriormente dicho, procedemos a rasgar (arrancar minuciosamente)  esos recortes pegados, de forma que resaltemos las imágenes o lemas que más nos interese de la primera capa que habíamos pegado en la cartulina.

Todo ello debe ser realizado con el fin de que al terminar dicho decollage, nos transmita a simple vista un mensaje, a parte, de que sea lo más claro y entendible posible.

Con los dos temas que elegí para este decollage, quise crear un contraste de lo que suponen los dos extremos de estas dos “enfermedades”, una es todo lo contrario a la otra, pero ambas no dejan de ser temas importantes que se tratan en la actualidad con frecuencia.

Materiales

Los recursos a los que acudí para realizar dicho decollage fueron:

-           -  Imágenes de revistas de moda

-          - Periódicos antiguos

-           -   Imágenes recogidas en la web

Todo lo anterior lo pegué a la cartulina blanca con la ayuda de cola blanca  y un pincel mediano.

-          - Media  cartulina blanca

-          - Una tijera

Collage

Nuestra siguiente tarea a realizar consiste en elaborar un collage. Con esta actividad lo que pretendemos es trabajar la composición de los colores, para ello he empleado los colores primarios, como son el magenta, azul cián y el amarillo. A partir de la mezcla de dos de estos colores obtenemos los colores secundarios.

Los materiales que he necesitado para realizar dicha tarea son los siguientes:

- Media cartulina blanca

- Cola blanca

- Papel de seda de color azul cián, amarillo y magenta.

- Una brocha pequeña

- Tijeras

- Lápiz y borrador

Antes de comenzar dicho collage, tuve que elegir tres figuras,con relación entre ellas, en tres tamaños diferentes, las cuales debemos de colocar en el papel de seda para después superponer 2 colores primarios con el fin de obtener un secundario. Las figuras que yo elegí fueron árboles, mariposas y peras. La organización de las figuras debe de transmitirnos una sensación, ya puede organizarse en forma de espiral, ascendente, descendente...

Y así quedo una vez concluida la elaboración de mi collage:

Mi juguete reciclado!

RANA-CANASTA

                                       

 

 

* Materiales:

- Una caja de cartón

- Un pliego de papel de charol

-  Goma espuma

- Pegamento en barra

- Tijeras

- Un folio

- 4 Ruedas recicladas

- Tela reciclada

- Belcro y cartulina

El circo de la mariposa.

 

Este cortometraje es maravilloso, a mi particularmente me ha encantado y me ha resultado bastante interesante, además de llamarme mucho la atención.

Pienso que el encontrar siempre el lado bueno de las personas y de nosotros mismos, las virtudes y las habilidades, así sean pocas o muchas es un don que debemos de buscar, cultivar y conservar. Muy motivado a continuar en la paciente labor educativa. Lo importante de comprender en cada pequeño ser, al alma que necesita de una guia para que emprenda su propio camino. El cambio empieza por uno mismo. Siempre es bueno recordar eso que le decían a Will, ``mientras más grande sea el reto, más grande será el triunfo´´.

El hombre sin extremidades actuaba así porque de tanto que le decían lo poco que Dios le dio, él se lo creyó. Como te ven te tratan y si te ven mal te maltratan. Hay que evitar las etiquetas y tratar de ver las potencialidades de las personas. Ver lo positivo antes de reirse de los defectos.

Creo que debemos ser agradecidos solo por el hecho de respirar y tener un dia mas de vida, rescatar de la vida solo lo que tiene real valor y tratar de ser siempre positivos (aun cuando cueste) para atraer a mi vida lo mismo. Nadie puede vivir mi vida por mi…solo yo puedo hacer los cambios que deseo.

Miquel Barceló

 

Nació en Mallorca, en 1957. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

Un viaje a París en 1970 le permite descubrir el art brut, estilo que deja una fuerte influencia en las primeras obras que presenta en público. Formó parte del grupo Taller Lunátic de Mallorca. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en 1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus estudios.

Empieza a ser más conocido cuando participa en la Bienal de Sao Paulo (1981) , desde entonces su obra es incluida en las más prestigiosas muestras internacionales, configurándose como una de las mayores revelaciones del arte español de los años ochenta.

En 1986 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas y, en 1988, instala su taller en Malí.

En el 2003, ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España.

En 2004 expuso en el museo del Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo.

Actualmente reside entre París, Mallorca y Mali (África). En el caixaforum de Madrid y Barcelona se puede ver la exposición "Miquel Barceló. 

 

Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años setenta con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Miró, entre otros.

Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros. El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes. El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años, siempre reflejando una gran preocupación por la naturaleza, el paso del tiempo y los orígenes.

La literatura ha sido siempre también una de sus inspiraciones. Ha sido ilustrador de libros y él mismo suele redactar los prólogos de sus catálogos.